DIŠEČA SVEČA, OKRASNI PREDMET, PRAVLJICA ALI UMETNOST?

Piero Fornasetti je bil milanski slikar, kipar, notranji dekorater in tiskar knjig. Njegov ustvarjalni izdelek, ki ga je predstavil in interpretiral sin Barnaba, je sestavljen iz vizualnega besedišča, ki ga je mogoče takoj prepoznati. Fornasetti prenaša občutek poetičnega in magičnega skozi upodobitev sanjskega sveta, polnega kapricioznega humorja. Zbirka »Fornasetti Profumi per la Casa« oživlja ta edinstveni svet z izbiro ročno izdelanih in dišečih okrasnih predmetov. Umetnik, pesnik, oblikovalec, obrtnik, tiskar, ni le ene besede, ki bi definirala edinstveni talent Piera Fornasettija. Rojen je bil leta 1913, bil je vizionar, katerega dela so preoblikovala umetniško dekorativno sceno v 20. stoletju. Zaželen umetnik, predvsem zaradi svojega mojstrstva iz dvodimenzionalnega stvarjenja umetnosti v tridimenzionalno obliko, saj mu je uspelo prilagoditi risbe predmetom, pohištvu, interierju, gledališkim scenam, modi, naslovnicam revij in knjig, z uvedbo humorja in poezije, tako da je ovil ilustracije čez predmet ali prostor. Okoli leta 1940, ko je Piero že skorajda desetletje uveljavljal svoje ime v urejenem ateljeju v Milanu, je njegov opus dobil novo smer poti, ko se je srečal z Giom Pontijem, sodobnim oblikovalcem pohištva, ki ga je povabil, da bi okrasil nekatere od njegovih del. V 40. in 50. letih sta tako delala skupaj, Ponti je oblikoval omare, mize in stole, ki jih je nato Fornasetti prekril z zahtevnimi dizajni, ustvaril drzne iluzije in predstave okoli vsakršnih oblik. Klasična arhitektura, renesančni in sodobni metafizični slikarji, kot je de Chirico, so bili jasen navdih. A skrbno oblikovani motivi, ki so jih ustvarili ti motivi in aplikacije, o katerih je sanjal Fornasetti, so kljubovale klasifikaciji časa. Kar so številni videli kot vizionarstvo, je sam preprosto videl sebe kot dekorativnega umetnika, čeprav je imel brezmejno domišljijo za uporabo svojih umetnosti. Sodelovanja pri oblikovanju so bila zanj povsem naravna, zato je sodeloval z arhitekti in oblikovalci pri urejanju notranjosti, kot je raznolika dvorana Arlecchino, ali transatlanska linija Andrea Doria, kazino v San Remu in slaščičarna Dulciora, sodeloval je tudi s keramičarjem Bitossijem in modno oblikovalko Liliano Berio. V rokah Pierovega sina Barnabe se je ohranila vsa Fornasettijeva tradicija. V resnici se je Barnaba malo uprl tradiciji očeta v svoji zgodnji odraslosti in se za nekaj časa morda malo odtujil od njega, a tudi pri tem si je zaslužil svoje spoštovanje. Barnabovo zaprtje med študentskimi demonstracijami leta 1969 je pripeljalo na ulice tudi očeta. Barnaba je pridobil svojo dragoceno izkušnjo oblikovanja skozi izjemno težko obnovo družinske imovine v Toskani, preden se je leta 1980 pridružil očetu v ateljeju. S svojo poslovno razmišljajočo glavo in ustvarjalnim srcem je Barnaba uspešno obdržal živost družinskega imena. Medtem ko je ostal zvest viziji svojega očeta, je pokazal spretnosti v reinterpretaciji očetovih motivov, ki jih z natančnostjo in humorjem vključil v obstoječe objekte v portfoliju in nekaj, ki jih je oblikoval povsem sam, s čimer ustvarja in kontinuirano ohranja zadovoljitev številnih zbirateljev, ki prisegajo na njihove izdelke. Proizvodnja te osnovne zbirke se še vedno izvaja v ateljeju Fornasetti v Milanu, v majhnem obsegu jih ročno izdelujejo izkušeni obrtniki. Barnaba je razvil tudi nova sodelovanja in pridobil licence, pred kratkim pa je razvil novo kolekcijo z arhitektom Nigelom Coatesom. Številne kolekcije so tako lahko sestavljene iz odej, tapet, keramičnih vaz in kolekcij dišečih sveč.